Siempre es un buen momento para enumerar las mejores películas de los últimos años y, de paso, dejarlas registradas en un listado que dispare el debate.

Eso hicieron los principales críticos de cine de The New York Times, con ayuda de varios cineastas y actores invitados, más el aporte de comentaristas de Facebook.

Sin ruborizarse, clasificaron las películas filmadas en el siglo XXI que para ellos, serán los clásicos del futuro. 

Colaboraron en la selección los directores Kathryn Bigelow, Guillermo del Toro, Ava DuVernay, Barry Jenkins, Richard Linklater y los actores Robert Pattinson y Michelle Williams.

Acá te mostramos las 15 mejores del ránking:

1. Petróleo Sangriento
Dirigida por Paul Thomas Anderson, 2007

 

Es la historia de un petrolero estadounidense, interpretada por Daniel Day-Lewis, que convence a los habitantes de un pueblo en California que le permitan perforar en sus tierras. Su enemistad con un predicador interpretado por brillante Paul Dano (de Little Miss Sunshine) resulta en una violenta batalla entre Dios y el dinero.

“El espíritu dinámico e infernal del capitalismo estadounidense; la dialéctica entre la fe y la avaricia; la invención de California; el melodrama de la masculinidad moderna”, describe sobre la película el crítico de cine del New York Times, A.O Scott.

2. El viaje de Chihiro
Dirigida por Hayao Miyazaki, 2002

 

Esta película del maestro del animé Hayao Miyazaki trata sobre las aventuras cautivadores de una niña llamada Chihiro, quien durante un viaje es atrapada en un mundo mágico y sobrenatural teniendo como misión buscar la forma de liberarse a ella y a sus padres para poder regresar.

Guillermo del Toro: “Hay un momento en el que la belleza te conmueve tanto que es imposible describirlo. No es porque sea algo inventado, es un acto artístico y sabes que nada con lo que puedas encontrarte en el mundo natural será así de puro. Miyazaki tiene ese poder”.

3. Golpes del destino
Dirigida por Clint Eastwood, 2004

 

Morgan Freeman y Hilary Swank ambos ganaron un Oscar por sus actuaciones en este drama que narra la historia de un veterano (interpretado por Eastwood) que ayuda a una boxeadora a llegar hasta lo más alto de su carrera. Eastwood también recibió un galardón a Mejor Director por su trabajo en este film.

“A veces escuchás el refrán de que ya no hacen las cosas como antes, pero Eastwood -es casi el único en el Hollywood del siglo XXI- que definitivamente lo hace”, dice el crítico de cine, Scott.

4. Un toque de violencia
Dirigida por Jia Zhangke, 2013

 

Inspirada por una serie de conflictos violentos en China, esta película está repleta de escenas de un malestar que se intensifica con el correr del film. Trata sobre la vida de una mujer que es golpeada por tener un amorío con un hombre casado.

«Se mueve entre violencia horripilante y perturbadora a un interludio de violencia estilizada con una edición destacable, gestos exagerados e imágenes casi jeroglíficas», dice la periodista de cine del New York Times, Manohla Dargis.

5. La noche del señor Lazarescu
Dirigida por Cristi Puiu, 2006

 

Fue sensación en el Festival de Cannes. Dura tres horas y trata sobre la vida de un residente de Bucarest de sesenta y pico de años que fallece sin que nadie se de cuenta.

“La película es una fábula metafísica desgarradora y de humor negro disfrazada de tragedia de la vida diaria”, dice Scott.

6. Yi Yi
Dirigida por Edward Yang, 2000

 

La crónica de tres horas narra la vida familiar moderna en Taiwán de una forma densa y pesada como una gran novela. Asume los puntos de vista de Yang-Yang Jian, el menor de los protagonistas, de su hermana menor, Ting-Ting, y de su padre, N. J., un diseñador de videojuegos que pasa por una crisis intensa, aunque silenciosa, de la mediana edad.

“Es de esas películas que recuerdas no tanto por qué viste sino según qué experiencias viviste al verla; como si fueras uno de los vecinos de la familia”, reflexiona el crítico A.O Scott.

7. Intensa Mente
Dirigida por Pete Docter y Ronnie del Carmen, 2015

 

Pixar Animation Studios hace películas para todos. Tarea difícil -como elegir a un mejor amigo- la de decidir cuál de sus largometrajes es el más poderoso. Desde el matrimonio de Carl y Ellie en Up; a la primera vez que Wall-E se encuentra con Eve; la reseña d e Anton Ego de aquel platillo preparado por una rata en Ratatouille, hasta la despedida de Woody con su dueño en Toy Story 3. ¿Cómo elegir una sola?

“La personificación de conceptos abstractos y la reproducción visual de la conciencia humana desde adentro son logros impresionantes y hechos con una creatividad sin igual. Una historia que logra hacerte reír y llorar por igual”, resumen ambos críticos de cine.

8. Boyhood: Momentos de una vida
Dirigida por Richard Linklater, 2014

 

Grabada a lo largo de doce años, la historia de Richard Linkater captura los segundos más simples y verdaderos de la vida un niño de 6 años que se convierte en un joven de 18 a punto de empezar la universidad. El protagonista crece frente a nuestros ojos en un realismo cinemático y nos muestra el poder del paso del tiempo.

“Todos pasamos por el mundo atrapados en nuestra propia historia, nuestro punto de vista. Pero una película puede hacernos ver los puntos de vista de los demás; ese es el poder de la narración”, dice Linklater sobre qué concluyó al hacer este film.

9. Las horas del verano
Dirigida por Olivier Assayas, 2009

 

Una película que trata sobre una familia con relaciones complejas y espinosas. Relata de una forma muy estética y afrancesada a la gente, las casas, las decoraciones, los jardines y las relaciones. Es sobre la muerte, la vida, la impermanencia y sobre ser francés.

“El filme te atrae porque todo en él es tan hermoso y francés de una manera tan despreocupada” dice la crítica Dargis.

10. Zona de miedo
Dirigida por Kathryn Bigelow, 2009

 

La ex-esposa del director de cine James Cameron (Avatar) fue la primer mujer en ganar el Oscar a mejor director por esta película. Bigelow dirigió una película de guerra que se desenvuelve en Bagdad el año después de la invasión estadounidense. Trata sobre la historia de un desarma-bombas que vive un horror diario tanto personal como profesional.

“Vi a la película como una forma de periodismo, al sentir que se necesitaba más información sobre este combate tan controvertido”, dijo Bigelow sobre el porqué tomó este reto.

11. Balada de un hombre común
Dirigida por Joel y Ethan Coen, 2013

 

Si bien la Academia favoreció a “Sin lugar para los débiles”, como única película de los hermanos Coen en ganar por mejor película, la melancolía de Balada de un hombre común (Inside Llewyn Davis) se lleva el puesto por la circularidad astuta de su trama, su banda sonora, la actuación de Oscar Isaac y su manera de tocar la guitarra.

“Si es un mal juicio y nos equivocamos, bueno. Eso es justo lo que hacen las personas en las películas de los Coen”, se defienden los dos críticos del NY Times.

12. Timbuktú
Dirigida por Abderrahmane Sissako, 2015

 

Esta película se desenvuelve en la ciudad maliense Timbuktú poco después de la llegada de un grupo islamista que impone la sharía (la ley islámica que limita la conducta) en una población que se resiste.

“No es tan fácil encarcelar la imaginación humana y en una escena lírica, los niños juegan fútbol con un balón imaginario mientras los observan dos yihadistas subidos en una motocicleta, derrotados aunque sea solo por unos momentos”, dice la crítica Dargis.

13. En Jackson Heights
Dirigida por Frederick Wiseman, 2015

 

Uno de los directores de documentales más famosos de las últimas décadas enfoca su filmografía en las instituciones, especialmente en hombres y mujeres que no dejan que las escuelas y organizaciones le quiten su humanidad. Basa este documental en las diferencias étnicas y ideológicas de Queens, Nueva York, uno de los barrios más diversos del mundo.

La directora Du Vernay dice sobre el filme: “Es fascinante como encuentra esta intimidad entre lo épico y el hecho de que hay vida en estos sistemas que parecen no tenerla. Como mueve la cámara y cómo logra que lo que le interese te interese a ti también, aunque no lo sabias hasta que lo viste”.

14. L’Enfant
Dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne, 2006

 

Una historia de crimen llena de suspenso que también tiene tintes de fábula espiritual. Trata sobre un joven criminal cuya novia se embaraza. No está listo para ser padre y muestra escaso interés en serlo hasta que recibe una oferta para venderlo en el mercado negro. La historia narra las consecuencias de dicha venta.

“Los Dardennes hacen películas emocionantes que, como sucede en este caso, son tan fascinantes como un thriller, pero también convierten a la audiencia en filósofos morales y políticos”.

15. White Material
Dirigida por Claire Denis, 2010

 

Filmada en algún país africano no identificado, retrata la historia de María, una mujer quien batalla para quedarse con la cafetalera de su familia en medio de una guerra civil. Es un viaje de amor, fortaleza, el costo del patrimonio ex-colonial y una lucha por hacerse valer.

“Al ver las actuaciones en sus películas se siente la libertad que le da [Denis] a sus actores. Crea un mundo entero para que estos se desenvuelvan”, dice el actor Robert Pattinson, “sus películas se sienten como olas que empiezan a crecer para luego romper contra la arena”.