Con la entrega de los Oscar acercándose, el talento mexicano volverá a brillar en el escenario más grande de Hollywood. Liderada por Guillermo del Toro, con nueve nominaciones por su película”frankenstein”, el contingente mexicano cuenta con José Antonio García, para el sonido de “Una batalla tras otra”, Ibel Hernández por los efectos visuales en “Avatar: Fuego y Agua”, y al mexicano-estadounidense Adrián Molina, por codirigir “elio”, e Yvett Merino, por producir “Zootopía 2.”
Aunque el propio Del Toro pudo haber sido desairado como Mejor Director –un premio que ganó hace una década– Las nominaciones por “Frankenstein”, la tercera película con mayor número de nominaciones este año, son un logro sobresaliente para un autor en su apogeo. Todavía, «frankenstein” Es sin duda una elección extraña para un director mexicano. Como todo el trabajo de Del Toro durante los últimos veinte años, es una película en inglés, basada en una historia europea, realizada por un estudio de Hollywood. No hay nada menos mexicano que eso.
Aún así, del Toro, durante mucho tiempo el máximo conocedor de Hollywood, defiende resueltamente el carácter mexicano de sus películas; un sentimiento compartido por la estrella Oscar isaacquien interpreta al Dr. Frankenstein y él mismo es latino. “’frankenstein’ Es esta historia muy europea, pero contada desde un punto de vista muy latinoamericano, mexicano y católico”, dijo Isaac. . Del Toro es a menudo más contundente: “Wuando la gente dice: ‘¿Qué tienen de mexicano tus películas?’ Yo digo ‘yo’”.
Si bien del Toro y sus películas son célebre En todo México, la pregunta –y su respuesta– hablan de una tensión mayor en juego. Se trata de la influencia de México en Hollywood: cómo los directores, productores y directores de fotografía mexicanos están arraigados en Los Ángeles y están cambiando la gramática misma del cine estadounidense desde dentro; y el estado del cine mexicano desde lejos.
Los ‘Tres Amigos’
Que México pudiera cambiar Hollywood era totalmente improbable.
Cuando Guillermo del Toro inició su carrera, la industria cinematográfica mexicana estaba muy lejos de su Época de Oro. A finales de la década de 1980, el cine mexicano se había desplomado: la producción se había derrumbado y el archivo cinematográfico nacional se había incendiado recientemente; lo que quedó fue en su mayor parte comedias sexuales cursis y películas de narco.
Con algo así como 10 largometrajes mexicanos por año, del Toro se estaba abriendo camino en una industria que apenas existía. Por esa época, conoció a otros dos, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, en la misma situación. Dándose cuenta, como director mexicano Álvaro Curiel dice que «México no podía brindarles ninguna oportunidad», los «Tres Amigos» pronto se fueron a Hollywood.
Cuarón fue primero y pronto lo siguió Del Toro. Iñárritu llegó último, catapultado por “Amores Perros” – una película que terminó, según cuenta la leyenda, solo después de que Cuarón lo ayudó a volver a montarla, por recomendación de su amigo común, el director de fotografía Emmanuel Lubezki.
En la década de 2000, los «Tres Amigos» dirigían películas de estudio de gran presupuesto: Del Toro había conseguido «chico infernal” (2004), Cuarón, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” (2006), mientras que Iñárritu tenía “21 gramos” (2003) y nominada al Oscar”Babel» (2006). Más allá de Lubezki, vinieron con el lo mejor de su generacion — Los ganadores del Oscar Rodrigo Prieto, Guillermo Arriaga y Eugenio Caballero, entre otros.
Conquistando Hollywood
Lo que ocurrió después no tuvo precedentes.
Entre 2014 y 2018, “Tres Amigos” ganó cuatro de cinco premios Oscar a Mejor Director: Cuarón por “Gravedad”, Iñárritu consecutivamente por “Hombre pájaro” y «el renacido”, y del Toro por “La forma del agua.” Mientras tanto, Lubezki, el “cuarto Amigo”, ganó tres premios Oscar consecutivos a la Mejor Fotografía, algo que nadie había hecho nunca. Y luego vino”romaníes” (2019): Memorias en blanco y negro, en español y mixteco de Cuarón sobre su infancia en la Ciudad de México, que se convirtió en la primera película latinoamericana nominada a Mejor Película y le valió su segundo Oscar como director.
El dominio fue tan total que oscureció lo inusual que era realmente el acuerdo. Eran cineastas mexicanos, formados en México, unidos por su sensibilidad mexicana; sin embargo, casi todo lo que hicieron y ganaron fue en inglés. La excepción”,romaníes”, fue tan singular (una producción de gran presupuesto sobre la llegada de Netflix a Hollywood como el regreso a casa de Cuarón como director y su infancia) que demostró ser la regla: para ganar libertad creativa, los cineastas mexicanos tenían que trabajar primero en inglés.
En México, donde los críticos culturales han preguntado durante mucho tiempo si los “Tres Amigos” representan un triunfo o una fuga de cerebros, el patrón generó preguntas incómodas. ¿Fueron los mayores embajadores culturales de México o los reclutas más talentosos de Hollywood?
El debate sigue sin resolverse.
Crítico Saúl Arellano Montoro Se mostró filosófico al respecto: “Hollywood es una aldea global y ellos ya pertenecen a ella”. Quizás sus películas no representen el cine mexicano, pero representan lo que un cineasta mexicano puede decir más allá de las fronteras de México. Otros críticos fueron menos optimistas: algunos elogiaron su dominio técnico; otros desestimaron la producción de Hollywood como «cine gringo”- trabajo comercial que borró la identidad nacional.
En el centro de este debate está La pregunta de Néstor García Cancliniplanteó proféticamente en 1993. ¿Puede el cine latinoamericano continuar como un espacio de identidad cultural nacional, o la globalización lo disolvería por completo?
Durante 30 años, la respuesta de México pareció dolorosamente clara. Y luego vino…
Un desastre llamado Emilia
“Emilia Pérez”, el musical de Netflix dirigido en Francia sobre un jefe de un cártel mexicano en transición, llegó a los Oscar de 2025 con 13 nominaciones, la mayor cantidad para una película no inglesa. Se fue con 11 derrotas, empatando el récord de más derrotas.
La desastrosa campaña subrayó la tensión dentro de la aldea global de Hollywood; director Jacques Audiard admitido abiertamente No había investigado mucho sobre México (o el acento mexicano). Ambientada en el contexto de la violencia de los cárteles que críticos y víctimas describieron como tremendamente tergiversadomiles solicitado para bloquear el Estreno mexicano de “Emilia Pérez”. Cuando abrió de todos modos, miles más reembolsos exigidoslo que obligó a la agencia federal de protección al consumidor de México, Profeco, a intervenir.
En México “Emilia Pérez” no fue sólo un fracaso: fue totalmente rechazado como profundamente irrespetuoso. cuando critico Ana Iribe escribió: “No queremos que un director francés blanco retrate la violencia que tenemos que enfrentar todos los días”, habló en nombre de los mexicanos de todo el mundo que se enfrentan a las groseras apropiaciones y caracterizaciones erróneas del Hollywood global de hoy.
La protesta finalmente llegó a los Oscar. Cuando Zoë Saldaña ganó el premio a la Mejor Actriz de Reparto por la película, aprovechó el momento para abordar la reacción directamente: «Lamento mucho, mucho que usted y tantos mexicanos se hayan sentido ofendidos. Esa nunca fue nuestra intención». Luego añadió que “el corazón de esta película no era México”, una afirmación que, para muchos mexicanos, demostró completamente ese punto.
Un nuevo capítulo para el cine mexicano
El «Emilia Pérez” La debacle marcó un límite en Hollywood. La influencia cultural de México se había convertido en algo con verdadera autoridad: Hollywood ya no podía utilizar a México como telón de fondo, tomar prestado su dolor y contar sus historias sin la autoría mexicana. La era del “México” teñido de amarillo de Hollywood: el filtro sepia estereotipado de «Tráfico» y «Sicario” – terminó, no porque Hollywood lo decidió, sino porque lo hizo México.
Ya sea que “Tres Amigos” haya contribuido a este triunfo del cambio desde dentro o hayan sido simplemente una fuga de cerebros generacional, la realidad es que la industria cinematográfica mexicana está ahora en auge. Un año después de la estreno de “Emilia Pérez”, y seis años después del Éxito de “Roma”, Netflix apuesta por EE.UU. Mil millones de dólares en cuatro años a producciones mexicanas, además de mejoras a los históricos Estudios Churubusco de la Ciudad de México y un gran expansión de su sede corporativa latinoamericana. Fue, desde cualquier punto de vista, la mayor inversión extranjera en la historia del cine mexicano.
como hollywood localiza – estableciendo tiendas en ciudades creativas de todo el mundo – la Ciudad de México, en particular, está preparada para tener más éxito. Con infraestructura preexistente, amigable con el cine. incentivosy una gran reserva de talento, la Ciudad de México es más que un lugar barato para ahora inasequible Rodajes en Los Ángeles; es un destino creativo indiscutible para el vasto mundo hispanohablante.
La industria audiovisual mexicana ahora aporta a EE.UU. 3 mil millones de dólares al año a la economía nacional. Un elemento central de este crecimiento es la nueva generación de cineastas mexicanos que eligen quedarse en México. Desde Tatiana Huezo y Fernanda Valadez hasta Michel Franco y Fernando Frías, los mejores talentos mexicanos de hoy trabajan principalmente en casa, en español, con historias que son inequívocamente mexicanas. francopremiado en Cannes, ha sido tajante al respecto: “Estoy convencido de que no hay lugar donde pueda hacer mejores películas que México”. Mientras que Cuarón, del Toro e Iñárritu tuvieron que partir hacia Hollywood, su “niños”, como los llama el director de originales mexicanos de Amazon, Alonso Aguilar, están demostrando que Hollywood, cada vez más, acudirá a ellos.
El 15 de marzo, la 98ª edición de los Premios de la Academia se transmitirá ante lo que podría ser una de las audiencias más reducidas de su historia. Con la audiencia estadounidense (la única estadística de audiencia publicada) cayendo de 55 millones a menos de 20 millones en apenas dos décadas, los Oscar (y, por extensión, Hollywood) pueden ser más irrelevante que nunca. En lugar de servir como el único guardián del cine global, hoy los Oscar son un escenario entre muchos.
Para muchos mexicanos –y millones más en todo el mundo– ese es precisamente el punto. El cine mexicano habla ahora por sí solo, sin el filtro sepia de Hollywood, en sus propios lenguajes y en sus propios términos.