Shakira ¿Sabes? No, no, estoy bromeando. Finalmente sí, ya sabes, pero no, este artículo no le dirá la vida de la estrella colombiana. En cambio, vamos a sumergirnos en el corazón de la música colombiana, entre la tradición y la modernidad.

Colombia fascina y su música es simplemente como el país. Excesivamente variaba como sus paisajes, cálidos como su población, rico como sus reuniones, protestando como su pasado … la lista es larga, pero creo que has incautado. Nicolas Sauvain, autor de la clase internacional, me dijo: «La música colombiana difunde el mensaje de entrelazamiento con la imagen de sus orígenes múltiples, encarna a varios países, con la población mixta».

Colombia parece no dejar a nadie indiferente. Misteriosa, se intriga, desafía y cuestiona. Atrae el ojo extranjero, especialmente cuando la gente rechace un acuerdo de paz entre FARC y el gobierno. Entonces, ¿qué podría ser más natural que interesarse en el folklore del país para conocerlo mejor?

Una pequeña historia

Equipados con instrumentos primitivos similares a la flauta, los nativos no esperaron a que la llegada de Christophe Columbus se mueva en el ritmo de ritmos o en canciones lánguidas. El profesor Ernito de Lima dice que a fines del siglo XV, los colonos españoles tenían muchos músicos, que anteriormente acusaron de influencias árabes, vinieron a ejercer su arte en el nuevo continente. Las reuniones musicales han surgido entre las culturas que todo se opuso, para dar a luz a nuevos géneros. El origen de la música colombiana está indudablemente allí, en algún lugar entre sus breves líneas, entre la festividad y la lucha, la paz y el colonialismo, la pasión y la delicadeza.

Los principales ritmos del Caribe

Cumbia

Incluso si no eres especialista en música colombiana, has oído hablar de Cumbia. Probablemente el ritmo más conocido fuera del país, se origina en bailes africanos, practicado por esclavos en el siglo XVII. Luego gastado en el mezclador cultural de las poblaciones que lo apropian con el tiempo (colombiano y español en particular), calienta los bares hoy en día en todo el mundo. Los tambores, las maracas y la guacharaca (percusión) suenan juntos para prender fuego al polvo. Ya sea tradicional (sin canción) o moderno (con), ¡Cumbia te hace querer moverte, bailar y fiesta!
«Madre de toda la música colombiana», sus héroes se llaman Andrés Landero o Joe Arroyo, por nombrar algunos. Aquí hay un aperitivo atendido por el legendario Landero:

Vallenato

En Colombia, si la Cumbia es reina, entonces el Vallenato es el rey allí. Nacido a principios del siglo pasado en Valledapar, el Vallenato resuena hoy en todas partes en Colombia y en otros lugares. Tanto romántico como alegre, este estilo deriva su fuerza del matrimonio entre el acordeonista y su cantante. Una alianza que Gabriel García Márquez no duda en usar para imaginar su trabajo más hermoso «cien años de soledad» como «un Vallenato de 300 páginas», debido a su dimensión homérica.

Este estilo toma forma menos de 4 ritmos diferentes, el Paseo, el Merengue, el Puya o el sonido, que son variantes que saben para oler el aire caribeño caliente.

Si tuviera que citar solo un título como punta de lanza de esta música colombiana, probablemente sería el Gota Fria «. ¿El autor? Bueno, no sabemos demasiado! Dos artistas, Emiliano Zuleta Baquero y Lorenzo Morales argumentaron la autoría de Esta joya en la primera mitad del siglo XX.

La New Wave Vallenata, un legado de esta cultura, se estableció en el paisaje musical colombiano para impulsar a artistas como Silvestre Dangond en el centro de atención.
Christel y Nilver del sitio que Hubo en París también me contó sobre el Vallenato Pop. Una especie de Vallenato alternativo, ejemplo de música colombiana contemporánea que extrae estas fuentes de la música tradicional. Me recomendaron calurosamente el título «La Terra del Olvido» todavía por vidas que encontrará a continuación. Tenga cuidado, el clip te volverá loco viajar a Colombia.

Mapalé

Introducido en Colombia hace más de 400 años por esclavos en el Golfo de Guinea y Angola, Mapalé respira África para cada medida. Es un ritmo extremadamente rápido, con movimientos frenéticos o incluso eróticos. La expresión de impulsos internos, que los músicos y bailarines dan vida en la parte posterior del mar del Caribe.

El origen de tal nombre? ¡Un pez! Mapalé, atrapado a orillas de Magdalena, es conocido por inquietarse con el agua fuera del agua violentamente. La leyenda dice que cuando la pesca era buena, los esclavos salieron de la batería y se deleitaban hasta el día. Un símbolo de baile de resistencia, donde los esclavos, incluso agotados después de largas horas de trabajo, saltaron, cayeron, se movieron para celebrar la vida.

Hoy, ya no hay una cuestión de peces sino de un baile sensual en línea o en pareja, donde una percusión diferente, como el tambor golpeada a mano o con la varita, dicta el tempo.

Para tener una descripción general de este ritmo loco, ¡una muestra aquí!

El champeta

Urban, moderno y comercial, Chameta fue reconocido como un género musical en los años 80. Fue en la región de Cartagena que este ritmo se identificó antes de expandirse en otros territorios.
Una fuerte base rítmica (baja y percusión), con prioridad sobre la melodía (guitarra, canción y sintetizador) hace que el champeta sea un estilo asociado con la música negra. Con una introducción, un coro y un «desespeluque», hoy puede compararse con otros ritmos festivos como Zouk.

Los principales ritmos del Pacífico

Salsa

¡Ah, salsa! De origen cubano, no fue hasta la década de 1960 que llegó hasta Colombia. Si estuviera en Cali en ese momento, y especialmente durante la feria anual, podría ver a algunos músicos de Puerto Rico introducir este estilo y abrir un nuevo campo de perspectivas a una gente entera. El resultado fue final: Cali fue reconocido como «Capital Mundial de la Salsa».

En Colombia, la salsa se baila de manera diferente de lo que puede ver en Cuba, por ejemplo. La divergencia principal: ¡un juego de piernas extremadamente rápida!

Sus bases instrumentales son de tres tipos: ritmo (bajo, piano, congos, timbal), una sección de cobre (trompeta, trombón) y una canción (solista y coros).

Algunos artistas han dejado una impronta profunda en este género y superarán en gran medida las fronteras colombianas. Necesariamente pienso en Joe Arroyo, 33 o el nicho de El Grupo, por nombrar algunos.

Te dejo con Joe Arroyo y su título «La rebelión», una verdadera súplica contra la esclavitud:

Currulao

Es uno de los ritmos más populares en la costa del Pacífico. Currulao se origina en esclavos negros de África para enriquecer más tarde las influencias europeas. Su nombre proviene de la palabra «cununao» que se refiere a la gran percusión utilizada, como la Marimba de Chonta, antepasado del xilófono.

La presencia de un solista y un coro que responde agrega una dimensión religiosa de la cual nuestros oídos se deleitan en cada escucha. La prueba:

Los principales ritmos de la región andina

Bambuco

Un verdadero mito de la música colombiana en esta región, Bambuco representa la expresión de este folklore andiano. El origen de este nombre está bastante confundido en particular porque su genética rítmica extrae su ADN de los cuatro rincones del mundo. O más bien tres: las montañas andinas, África occidental y España. La guitarra, la Bandola (tipo de mandolina) y el tiple (guitarra pequeña con 12 cuerdas) resuenan juntas para acompañar una posible canción gay y lánguida.

¡Lo bailamos como pareja, tres veces, con pasión y delicadeza y con atuendo tradicional, por favor!

Guabina

Imagine a estas mujeres de las inocentes Highlands andean, incluida la mantilla (una especie de chal) confiesa los avances coreográficos de su contraparte bailarina. El sitio de Colombia-SA nos dice que esta conversación escénica toma forma en un ritmo típico de los departamentos de Huila, Tolima, Santander y Bayacá. El autor agrega que Guabina está forjada gracias a los ritmos de Danza y Totorbellino a los que se injerta una canción vocal para recordar una cierta dulzura.

Si pasas por Vélez a principios de agosto, ¡no te pierdas el festival nacional dedicado a Guabina!

Carranga

Del genio de Jorge Velosa nació el Carranga. Originario del departamento de Boyaca, esta música colombiana nació en la década de 1970 gracias a este hombre. Con sus amigos de Los Carrangueros de Ráquira, inculcó un nuevo género formado por el amor de la tierra y la naturaleza. Música ecológica y campesina, por lo tanto, donde el buen humor está de acuerdo con una guitarra, tiple, requinto (una especie de guitarra) y una guacharaca, una percusión local.

Finalmente, te dejo aquí su título «El Rey Pobre» escuchando en YouTube. Disfrutar 🙂

Nueva escena alternativa

Para terminar este artículo, me pareció esencial decir algunas palabras sobre la herencia que dejó los diferentes estilos mencionados anteriormente. Algunos artistas contemporáneos se inspiraron en sus mayores al agregar un toque sutil de modernidad. Chocquibtown también perpetúa la excelente diversidad colombiana desde la década de 2000 al imponer su pata en la escena del hip hop de América Latina con títulos como Donde Vengo Yo.

En un registro diferente, Systema Solar también se ha vuelto popular en Colombia gracias a un ritmo llamativo y festivo que invita al oyente a la plantilla en la pista de baile, ¡sonriendo! Una base tradicional hecha de Cumbia y Champeta que se mezcla perfectamente con estilos más modernos como la danza o el hip hop. La misma historia para la muy buena Bomba Estereo, una verdadera pepita musical que atrae sus inspiraciones entre el hip hop, la música electrónica y la cumbia.

Terminamos este capítulo con el Sr. Perine. No sean perturbados por la originalidad de su nombre, este grupo de inspiraciones de jazz gitana/pop es una frescura confusa. Piden prestados algunos sonidos del Maestro Django Reinhardt para enfrentarlos con la popular música latinoamericana. ¡El resultado es más que sabroso!

Ahora sabes más sobre la música colombiana y sus diferentes ritmos según sus regiones originales. Este artículo no pretende cubrir todos los estilos musicales colombianos, sino solo aquellos que quería presentarte. ¿Tu estilo favorito no es en este artículo? No dudes en dejar un comentario para contarnos al respecto 🙂

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Fuentes

Colombia SA. Ese Hubo en París. Clase internacional. Inrocks. Los vientos nos llevan. Iremus CNRS. Liberar. Francia musique. UNESCO. Física solar Montana. Wikipedia. Sobre la música árabe. JSTOR. Montunoson. Langeasy. Colombia.com. Darloup. Esa chevere. Los Koyas. Civilizaciones.