Hace más de 50 años el artista argentino Nicolás García Uriburu teñía de verde las aguas de Venecia y se convertía en uno de los grandes pioneros del Land Art, un movimiento en el que el arte y el paisaje se entrelazan de manera inseparable.

Sin embargo, los paisajes y la naturaleza inspiraron desde siempre a los más célebres artistas: los nenúfares impresionistas de Claude Monet, o los paisajes románticos de William Turner son algunos de los miles de ejemplos en los que la naturaleza inspiró a crear.

Naturaleza y arte de la mano en la ciudad italiana de Venecia.

En estos tiempos de crisis ambiental, algunos artistas deciden ir un paso más allá y proteger el medio ambiente. Los métodos son tan diversos como sus creadores, pero el objetivo siempre es el mismo: concientizar sobre la importancia de cuidar el planeta en el que vivimos.

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Por eso, desde la redacción de ACONCAGUA te presentamos a cinco artistas que, a través de su obra, resaltan la importancia de cuidar a la naturaleza:

1_Greg Seggal: “7 días de basura”

Todos nuestros residuos van al tacho: al tacho de los reciclables, al tacho de la compostera, pero al tacho al fin. Casi como por arte de magia, pareciera que nuestra basura se esfuma después de embolsarla. Pero claro que no es así.

Por eso, el fotógrafo americano Greg Seggal decide poner en evidencia física la cantidad de residuos que producimos a través de su proyecto “7 días sin basura”. Básicamente les pidió a sus modelos que recolectaran y almacenaran sus residuos durante una semana y luego los fotografió. Los resultados son impresionantes:

2_Tomás Saraceno: instalaciones que provocan

Ciencia, arquitectura y arte trazan un punto común en la obra del tucumano Tomás Saracedo. A través de sus provocativas y modernas instalaciones, propone repensar el rol y la relación que tenemos los humanos con el planeta.

Conceptos como interdependencia, movimiento, conexión, y principalmente el respeto por la naturaleza resuenan en la cabeza de todo aquel que interactúe con su obra.

Esferas gigantes, mayas de acero transparente, membranas inflables y una habitación llena de telarañas son algunos de los elementos de sus disruptivas instalaciones. En casi todas sus obras retrata escenarios utópicos en donde el hombre y la naturaleza confluyen en armonía.

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Además, trabajó en proyectos colaborativos con la NASA y es fundador de Aerocene, una iniciativa de vuelos sin combustible impulsados únicamente por energía solar que tuvo su lanzamiento a principios de este año en Salinas Grandes, Argentina.

3_Karoline Hjorth: la naturaleza y el azar

Pescadores, granjeros, zoologos, plomeros, cantantes de ópera y hasta una paracaidista de 90 años son algunos de los personajes que participan en Eyes as big as plates, el proyecto de la fotógrafa danesa Karoline Horth en colaboración con la artista finlandesa Riita Ikonen. Según ellas, su obra se vale de la serendipia: un descubrimiento o hallazgo afortunado que se produce de manera accidental.

De esta manera, van encontrando personajes singulares a lo largo de más de diez países y los retratan con una gran particularidad: estan literalmente vestidos de sus alrededores. Según su ocupación, los modelos portan coronas hechas con flores, mantos de musgo, o collares hechos con ramas secas.

¿Cuál es objetivo? Exacerbar la conexión que tenemos con los paisajes que nos rodean. “Que una piedra no sea solo una piedra”, dice Hjorth. Proponen avivar nuestra relación con la naturaleza y ser conscientes de nuestros alrededores, que la manera de tratar a nuestro planeta no sea puramente funcional.

4_Jason deCaires Taylor: un museo submarino

El artista británico Jason deCaires Taylor realiza esculturas gigantes con una gran singularidad: las esculturas son montadas en el fondo del mar. Sí, resulta extraño y podría parecer hasta un acto grave de contaminación, pero su obra contribuyó a recuperar numerosos arrecifes de coral.

Esto es porque utiliza diseños y materiales que ayuden a fomentar la vida: cemento de pH neutro de larga duración, una plataforma estable y permanente. Así, las esculturas se transforman en hábitats y hogares de corales, crustáceos y otras creaturas submarinas.

“Si alguien quisiera tirarle un huevo a la capilla sixtina nos indignaríamos… sin embargo, cada día contaminamos y soprepescamos los océanos”, afirma en una charla TED. Por eso, el escultor propone convertir el océano en un museo: un lugar de conservación, preservación y aprendizaje.

5_Luisa Freixas: una obsesión selvática

Naturaleza y xilografía son dos palabras clave en la obra de la artista argentina Luisa Freixas. Con este método artesanal que consiste en tallar dibujos en madera para luego plasmarlos en otra superficie, la artista compone sus obras en colores vivos como el verde, rojo, amarillo, azul.

Yaguaretés, lianas y hojas selváticas aparecen en distintas formas y colores a lo largo de sus trabajos. ¿Por qué la obsesión con la selva? La artista cuenta que luego de visitar la casa de unos amigos en Ubatuba, en medio de la selva en Brasil, se involucró de lleno con la naturaleza y reconoció la importancia de cuidarla y preservarla.

Además, ser madre también la ayudó a tomar consciencia del medio ambiente. De hecho, cuenta que sus tres hijos son su inspiración: “Con ellos, es una retroalimentación constante: yo les digo que no coman galletitas por los paquetes de plástico, y ellos me muestran videos que vieron en la escuela sobre la contaminación de los océanos”, concluye.

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